LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO: UN REFUGIO EN EL FIN DEL MUNDO
Por Kareem Tabsch
El norte de Chile es un lugar que pareciera existir fuera del tiempo y fuera de la humanidad. Su paisaje desértico — árido y pelado de toda vegetación — recuerda más a la superficie de otro planeta que a un rincón habitado de esta tierra. Y sin embargo, es justo en esa soledad extrema donde los hombres se han ganado la vida, arriesgando el pellejo extrayendo cobre y otros recursos naturales enterrados bajo el suelo reseco y agrietado. Es una vida dura, marcada por el aislamiento y la lejanía de todo lo conocido.
Pero esa misma distancia que condena a sus habitantes a la soledad también los libera del peso del qué dirán. Quizás por eso, en el mundo de la película La misteriosa mirada del flamenco (2025), ópera prima del cineasta chileno Diego Céspedes, este rincón inhóspito del mundo se convierte en refugio para quienes la sociedad nunca entendió ni aceptó. En las orillas de uno de estos pueblos mineros, una comunidad de mujeres trans se ha armado un espacio para vivir en comunidad, lejos de la intolerancia y la incomprensión.
Durante años, la película muestra a mineros y mujeres trans conviviendo en una armonía improbable pero verdadera. En medio de tanta aridez y soledad, cada uno encuentra abrigo en la compañía del otro — una convivencia forjada no gracias a la sociedad, sino a pesar de ella. Pero todo se va al chancho con la llegada de "la peste" — una enfermedad misteriosa de la que nadie se sana y cuyo origen nadie pesca — sembrando el miedo y quebrando la frágil paz que habían construido juntos.
La misteriosa mirada del flamenco sigue a Lidia, una cabra de doce años, mientras se las arregla entre el miedo y los prejuicios cuando esta enfermedad amenaza a su familia queer. Según la leyenda del lugar, la enfermedad se contagia entre dos hombres con una sola mirada — justo en el momento en que se enamoran. Con las acusaciones cayendo sobre su familia, Lidia tendrá que descubrir si este mito es verdad o no, acompañada de su amigo inseparable Julio, quien claramente quisiera ser algo más que eso.
La película está ambientada a principios de los ochenta, bajo la sombra del régimen autoritario de Augusto Pinochet — una época en que la disidencia y la diferencia eran aplastadas, y los que no calzaban con el molde oficial tenían que vivir escondidos, o como en este caso, lejos de toda civilización. Ni Pinochet ni el SIDA son mencionados en ningún momento, pero ambos se sienten pesando sobre cada escena, algunos de forma más evidente que otros.
La película también brilla por sus actuaciones. Si bien es un trabajo de conjunto de verdad, es Lidia (Tamara Cortés) quien carga la película sobre sus hombros con una presencia que deslumbra. Es una cabra con el corazón partido que sale a buscar respuestas, y su actuación es sencillamente de otro nivel. Mama Boa (Paula Dinamarca) y el Flamenco (Matías Catalán) — el personaje que le da nombre a la película — son igual de magnéticos, y Julio (Vicente Caballero), el compañero inseparable de Lidia, completa un elenco joven de una madurez y autenticidad que sorprende.
Mezclando folclor y realismo mágico en una obra profundamente y auténticamente chilena, La misteriosa mirada del flamenco es un debut notable para Diego Céspedes. El premio Un Certain Regard en Cannes está más que merecido, y ojalá le dé el empuje que necesita para llegar a más gente en el mundo. Actualmente en cartelera en todo Chile y distribuida en Estados Unidos por el sello boutique Altered Innocence — cuyo ojo impecable para el cine queer convierte cualquier estreno suyo en una recomendación obligada — la película llega en Blu-ray y DVD el 7 de abril. Es el tipo de película que es a la vez bella, desgarradora y llena de energía. No se la pueden perder.
